文／宅男麥克
近年來土耳其電影開始在世界影壇發亮獲獎，其中或許《遠方》的努瑞貝其錫蘭及《愛無止盡》的費斯阿金最受到矚目。然而現年五十歲的中生代導演雷哈艾登（Reha Erdem），他影像中詩樣般的夢魘氣味，以及故事題材上的獨特風格，其勇敢挑戰影像節奏的敘事一直讓他為人所稱道，也讓他被譽為是土耳其電影詩人。只不過，他寫的影像詩，不但頗難讀，甚至都帶點酸澀苦楚…..
雷哈艾登常以弱小、草根人物的日常生活為劇情出發，再以一種殘酷冷冽的社會或家庭氛圍，予以影響這人物的行為，接著牽動他的內在跟心理。他以廣告片作品成名起家，但他大學主修歷史的興趣，卻或多或少讓他的電影，不單純僅是家庭或個人成長青春電影，而是帶著寓意的作品。再甜美的主軸也會被他灑上一層冷澀的寒霜，故事多半勾勒許多受制於宗教、社會禮教、現實殘酷，被家庭倫理所困惑的群生眾象。
撰稿／Ryan 採訪、整理／林慕貞
導演您當初是平面攝影出身，後來跨足紀錄片領域，如今當起劇情片導演，可否談談從靜態到動態影像之間的轉變與心路歷程？
其實我大學在美國的時候是讀電影，因為在那個年代拍電影太貴，所以到了研究所我才去念攝影。我從小就把自己定位為一個Image Maker。最早拍照是在國中，我一直覺得在影像的世界裡面非常奇妙，也就是說，現實太混亂，而「影像」是整理過後的現實。透過影像，我可以慢慢去思考自己存在的價值意義、文化，以及我從哪裡來，要到哪裡去這些事。基本上我所有的創作—不管是拍照、紀錄片或劇情片—都跟這個東西有關。所以我一直活在影像的世界，即便我是活在現實。
文／李幼鸚鵡鵪鶉 轉錄自/破報
高雄電影節祕魯、哥倫比亞、法國、德國共同出品的《暗擁》（Contracorriente）與泰國電影《致命切割》（Slice）都是淒美動人的愛情聖品。哈維耶福安代雷翁（Javier Fuente-Ledn）導演的《暗擁》聚焦於祕魯本地一位已婚的中壯年漁夫被外地（哥倫比亞）來的年輕俊美男畫家（Manolo Cardoan飾演）痴戀，漁夫只圖享用男男做愛的極樂卻不肯承認自己的同性情慾，畫家生前死後都始終一往情深。漁夫從未當場被畫家當模特兒繪畫，事後竟有許多幅漁夫的裸體畫，那正是畫家用最深的「記憶」與「痴情」繪出的能量、用生命奉獻出的藝術創作啊！超現實與超自然場景，更自由跨越了生死、人鬼鴻溝，讓畫家年輕的心、永恆的愛、不死的記憶無所不在。
文／但唐謨 轉錄自/破報
今年台灣的各影展充滿了土耳其，繼卡潘諾古的《約瑟夫三部曲：卵、乳、蜜》之後，高雄電影節即將一口氣放映另一位土耳其導演雷哈艾登的四部作品，包括去年台北電影節放映過的《我的小陽光》。土耳其橫跨歐亞大陸，是個曾經有過光榮文化歷史的民族，絕大多數都信奉伊斯蘭教。雷哈巴登的作品，在土耳其獨特的視覺景觀和風土民情當中，表達出他個人化的人文內涵，也同時讓我們看到一個電影作者成型的過程。
採訪、撰稿／鄭榕萱
為何選擇舉重隊作為紀錄片的題材？導演希望從中探討的是什麼？能帶給觀眾的是什麼？
一開始是因為對「舞豹」這個舉重天才產生好奇，進一步接觸她之後，才認識舉重隊裡其他的成員。這個舉重隊的成員有十個女生，每個人都來自於破碎不完整的家庭，有單親家庭、隔代教養，甚至有兩人的父母雙亡…。對她們來說，並不是因為喜歡舉重而練的，她們甚至恨死舉重了！因為練舉重非常辛苦，每日都得練習不能間斷，又得遵守非常嚴格的紀律、控制飲食，還得放棄自己的生活，不能談戀愛，而且練舉重還會讓身體變壯、失去女人味。唯一讓她們堅持到底的，就是想要逆轉她們的人生，可以過比較好的生活，在部落裡比較有地位。我們希望觀眾思考的是，遇到生命中的挫折與挑戰，你要怎樣去面對。
採訪、整理／Anurak Kitpaiboonthawee王道明
樹立青春浪漫風格的泰國導演尼堤瓦特．泰拉托恩，將純愛的視覺影像轉化為甜蜜蜜的味覺享受，三部電影彷彿品嚐三種口味的冰淇淋，愛情怎能如此浪漫呢？電影節特派員Anurak Kitpaiboonthawee（中譯名王道明）直搗GTH電影公司，挖掘巴堤瓦特導演內心最純粹的影像日記。
採訪、撰稿／江秉憲
《與愛別離》最初始的片名是《幸福時光》，我在觀影過程中不得不思考這兩個片名的落差與矛盾，原始片名似乎企圖捕捉人生最幸福的片刻，但正式片名卻讓人有告別摯愛的椎心之痛，這兩個部分都是您想要呈現的嗎？
這的確是個殘酷的故事，一段三角戀情發展出一段不倫的戀情，讓三個人的一輩子都難逃巨大的哀傷。人在不同人生階段做出的每個選擇，都會深刻改變自己的人生境遇，有時候一個決定，將注定自己一輩子終身活在苦惱與懺悔的深淵，無法擺脫。
面對這樣的困境，我想提出的態度是「諒解」，當你能諒解、體諒，幸福時光就得以展露在你的身邊。我希望以下一代的寬厚視野，重新省思父執輩所造成的錯誤。
文／謝一麟
老實說，影展這種活動多半是圍繞著大師級人物，雖然想提供和院線主流不同風格的片單，但為了票房收入，總不免要迎合觀眾的口味，特別是白領知識份子、會掏錢的文青這些族群。近4年來，高雄電影節持續策劃、放映著「人民的力量」這單元（2007年叫「藍領生活─人民故事」），不但是台灣以劇情片為主影展中的唯一異數，也符合高雄這城市的性格──藍領階級佔多數、不吃白領優雅精緻美學這套、民風較自由開放無拘無束。
文／江秉憲
西方神權社會底下有種對於愚者的崇拜傳統，聖愚者（Holy Fools）半身赤裸半瘋半癲，話語不成句義甚至幾乎不能言語，但其嘔啞聲音卻被視為聖諭。他們雖與社會現實格格不入卻彰顯真理，因為他們的存在人們警惕誰也不要自欺，若有人在世以為自己是有智慧的人，該變成一個愚妄的人。
文／李幼鸚鵡鵪鶉 轉錄自/破報
男主角于斗（Jeremie Renier飾演）是種葡萄的農夫，有位美麗的妻子賽萊絲特（Keisha Castle-Hughes飾演）。單身女貴族歐侯哈（Vera Farmiga飾演）是佃農男主角的地主，顯然很喜歡他。有一回，妻子「見到」女貴族在看男主角，什麼都沒發生卻似暗潮洶湧地「看」，兩個層次的「看」。
有一夜，男主角裸著上身，在妻子的床前，面對鏡子，整理儀容、衣衫，要去赴約。這讓妻子疑神疑鬼。你我也猜想他要去見女貴族，結果他在夜色蒼茫的葡萄園會見天使（Gaspard Ulliel飾演），以往他見過多次而且只有他才見到的天使。一位有著白色翅膀的美少男。請容我借用我幼年一位前輩影評人一篇文章的標題，剛才那段情節正是「情理之中，意料之外」。
《下課後遺症》
進入角色世界的方式很多。只要願意跟隨《下課後遺症》前段情境的鋪陳，將會發現鏡頭逼視的青春探問何其殘酷，年輕導演掌握氛圍的蔓延方式，何其細膩而大膽。
《戀愛植男》
怪奇的好好看！松山研一飾演的怪咖，種種安排引人發噱，表演卻極其自然，引人不停自我探問：生活秩序（或只是種慣性？）的荒謬，是否更顯現出生命荒唐也有趣的況味？大友良英的配樂極為出色，讓視聽都充滿驚喜！
文/ 成英姝
這是一個變形的「仙女羽衣」的童話。在這個版本裡，漁夫藏了愛人的羽衣，好讓他永遠無法離開，可是他又沒有勇氣付出代價。生命中我們往往要付出很高昂的代價，不是為了愛，其實是為了自由。這代價是誠實，誠實地面對自己和他人。
文/ 影評人佛洛阿德
致命切割
這是部純情度與血腥殘暴指數都飆高的電影，令觀者從頭到尾處於毛骨悚然的心理狀態，最後卻轉變成眼眶含淚的無奈感傷！警探男主角因為追查駭人連環兇殺案的線索，墜入童年的記憶漩渦，被迫面對過往的罪孽。兩位小演員演出自然，劇情反映泰國泛濫的童妓現象，將會是你看過即難以忘懷的觀影經驗。
奪獄困獸
贏得西班牙奧斯卡獎8項大獎的優秀作品，幕後團隊在劇本與攝影等各方面都完整純熟，演員表現精采，鎖定發生在兩三天內的監獄暴動事件，深刻描寫這座無間黑獄中，情有可憫的凶悍囚徒們如何對抗背信又無能的政府，和苛刻獄政，劇情峰迴路轉，意想不到卻又絕無冷場，是能激發男性觀眾熱血沸騰的電影。如果這次影展有推薦排行榜，這部毫無疑問是我的首選。
文/Ryan 轉錄自/台灣電影筆記
離魂記（林宗輝, 2010）
我總覺得日本獨立電影的內容題材之所以百無禁忌不自我受限，開闊性地接受天馬行空甚至已稱得上是匪夷所思的說故事方法，關鍵應是源於這個泱泱動漫大國向來 對於各式次文化、以及種種邊緣族群、議題、潮流的真心關注、喜愛、尊重與膜拜，也因此無論綜藝橋段還是各類動漫梗，都可以經由紮實的吞嚥與反芻程序，而成 為其嶄新電影語法的一部份。這幾年還算勤快地追蹤台灣短片概況的心得是，台灣學生的短片創作許多明顯深受日本次文化影響，但是他們的酷蒐與拼貼往往只抓住 了「形」而沒有「神」，技術的尷尬難堪與核心的薄弱淹沒了創作者內在少許的創意（因評審之故，在金甘蔗影展與金雄獎就看到不少這類作品）。於是相形之下， 台藝大學生林宗輝的畢製作品《離魂記》或可稱為一次美好的意外。
高雄電影節14大單元 (14)