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本文轉錄自放映周報 報導 / 曾芷筠

除了以泰國和塞爾維亞為主的【奇幻雙重奏】,也有包含不同國家的【幻想無限】,是高雄電影節受矚目的單元,可否從中推薦一些精彩片單?

黃:泰國片有些很另類的東西,像《罪孽成佛》顛覆了泰國佛教,裡面有兩個人假借和尚名義去搶劫,如果和尚變成邪惡的代表,對於一個信奉佛教的社會來說會造成很大衝擊。這部片三年前就拍好了,不過因為顛覆佛教,所以在泰國被禁,去年法令改了之後才能上映,它的拍攝手法也跟一般泰國片很不同。另外,《致命切割》(Slice)我原本以為是殺戮片,不過它拍得比 較唯美,場景設計得很華麗,故事也很另類,其實是講同志跟變性人,真正的主題是愛情,只是用殺戮的外表去包裝,編劇是《大狗民》的導演瓦西沙沙納坦。而他 的新片《飛俠紅鷹》(Red Eagle)今年十月才會在泰國上映,它是來自一個泰國英雄影集「Red Eagle」,裡面的男主角在拍攝動作場面時意外過世,從此這個影集就腰斬,這是很多泰國人的共同記憶。這是泰國有史以來投資最大的一部科幻動作片,場面很驚人,釜山電影節今年也有放這部,在高雄電影節擔任閉幕片。


塞爾維亞的片子比較難找,今年找了四部完全不同類型的片子。《惡魔烏托邦》是講一個小鎮裡的偶發事件,在舉辦一個網球比賽,諷刺現在塞爾維亞社會的情色和 暴力,比較像是庫斯杜力卡那種黑色幽默。《聖喬治射龍》這部片則很曲折,因為想做這個導演的專題,聯絡了很久,後來音訊全無;它是一部戰爭史詩片,講塞爾 維亞在第一次大戰被德國侵略的歷史。

 

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東歐的電影,例如保加利亞、塞爾維亞等國家的片子常常出現在高雄電影節的片單當中,這是您刻意關注的對象嗎?東歐的電影有哪些值得注意的文化面貌?

黃:東歐的電影比較黑色,但又有點幽默,可能跟他們的國家狀況、性格有關,因為常常處於分裂、戰爭,生活在那裡永遠有一種不安定感,對人性相當質疑,常常去挑戰人性,身為一個人能夠被汙辱、被壓抑到什麼程度?就是把很悲觀的東西用很幽默的方式表達出來,題材通常也非常極端,尺度拉到很大、很敢玩。確實是我自己很喜歡,也因為今年有幾部很不錯的片子。


「美國獨立精神獎」之前是以散見的方式出現在高雄電影節的各單 元,今年則獨立出來和【驚人的一部】結合,為什麼特別這樣安排?

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黃:這個單元收錄六部片子,分別是2005到今年的新片,因為日舞影展近年感覺越來越流行,比較起來,美國獨立精神獎比較另類,可能沒什麼明星或娛樂元素,但藝術性卻很高,獨立精神更純粹。所以,這個單元可 以看到一些無法在美國連鎖戲院看到、媒體曝光率也不高的片子,想要挖一些被忽略的片子。


【推理劇場】的部份,去年做了伊坂幸太郎,相當受好評,今年的規畫則強調「人性空間」,是否想從推理類型本身去輻射出更多面向?

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黃:去年做了伊坂幸太郎之後,今年也是想找一個作家, 本來鎖定東野圭吾,不過,他的改編電影參差不齊、落差有點大,版權費也不好談,他的電影曝光量夠,但還沒有做成完整的專題。後來轉變方向,去思考推理劇場 的走向,因為東野圭吾的推裡比較偏向社會寫實,於是我在找的過程中也會注意松本清張、橫山秀夫的片子,他們都講很多人性、社會,而不只是享受找犯人的樂趣 和結果。像《零的焦點》屬於探討社會面。

原先也不只規劃日本,還想包含歐洲推理作家改編的片子,不過很多想邀的片子都不願意來參展,片商對賣版權比較有興趣,如果有很多影展去邀片,他們也會考量 你的知名度。後來選了《湖邊安娜謀殺案》,本身是北歐的犯罪小說,但跑去義大利拍。日本的部份,是因為一直有在經營,所以比較好談。


【人民力量】單元則延續了過往對民間社會力量、人權議題的關注,請推薦讀者一 些本單元今年的特色。

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黃:有部片子今年10月到11月在三個影展都會放映, 就是《荒原》,講一個巴西的藝術家,在聖保羅的貧民窟去拍撿垃圾的人,那個藝術家本身也是聖保羅貧民窟出身的,他想回家鄉去拍一些創作,就找了一個媽媽抱 著小孩垃圾堆前面拍照,原本是一堆很雜亂的東西,但他找了一個籃球場,請很多拾荒的人撿垃圾來拼貼成一幅畫,最後拼成一幅籃球場大小的慈母像,感覺非常震 撼。後來這幅創作在拍賣上賣了很不錯的價錢,標到的人又把這幅畫送給貧民窟的人,就是透過這樣的方式資助他們。令人感動的是他創作的過程,一開始你可能不 知道他為什麼要幫每個人拍照,但看到最後會很感動。這部片紀錄片雙年展也有放。

這個單元這次有四部是在講土地和環境議題《遮蔽的天空》是在講反彰火《還我土地─第八號》是大埔事件的另外一個延伸,也是土地被徵收;《田》是講雲林北港的一個小鎮,裡面種果樹的田地隔壁有工廠在排放廢水廢氣,所以果樹長不好,居民就找了環保局的人來測量,測量的那天工廠卻提早得知消息而停工,所以測 不到那些東西,所以那些老農民很生氣。裡面有一個角色會幫農民,會告訴大家測量的標準是什麼,比如說方圓多少公尺被汙染多少東西,等於是教大家要怎麼去應 對工廠排放廢物的問題,看完這部片你就會知道。《鐵怒沿線:菜園紀事》是紀錄香港因為蓋高鐵而被迫遷村的故事,透過一個賣菜的老婆婆,去呈現大城市邊緣的菜園村被徵收的事件。


以十年作為一個里程碑,您認為高雄電影節是否已經建立起的主要特色?同時,經培養出長期的主要觀眾了嗎?
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黃:高雄電影節一直想跟台北電影節、金馬影展做出區隔,這幾年做下來發現高雄觀眾的接受度很廣,雖然刻意挑選另類、kuso的影片,對年輕人來說比較有娛樂性、視覺也比較華麗,同時也給新導演機會。以後會 希望有競賽單元,鼓勵新導演,甚至是長片的競賽,所以是從一個比較創新的概念出發,只要夠有趣、創新,都會是這個影展想要邀請的片子。之前比較少做經典片 的專題,大部分是因為老片在現在網路上其實很容易看見,相對而言吸引力比較低,所以要想一個跟別人不同的經典片呈現方式。今年原本打算做老導演專題,考慮 過Jeff Garlin,因為他在《粉紅火鶴》中請一個肥胖的女生演情慾片,比較嘲弄主流的情慾表現方式,後來沒做是因為對方沒有來台的意願,我們做專題會希望導演 可以來。同時,邀請大牌導演可能需要一年去運作,像金馬就是這樣;但我們需要在半年內運作,這是標案的問題,要開標之後才能開始運作。


所以,高雄電影節近期有沒有可能變成常設單位?

文化局和市政府有在考慮,不過變成常設單位可能會有其它的問題,也不一定能接受另類思維的策展單位。在組織內可能一些想法會被限制,間接會被審查,久了可 能也會有怠惰性。

會不會擔心近年都以年輕觀眾為主的選片取向會無法長期培養觀眾?

其實這幾年都一直看到老面孔,雖然不知道名字,但有一個每年都買20幾套套票的觀眾,還會來跟你打招呼,還有一個觀眾會替現場的人畫畫,是一些當地的重度 影癡。台北的流動性比較大,高雄人口比較少,有一種人情味,會看到一些影迷一直跟著你,每年看到都會覺得,這些老朋友又來了。而且,也會有一整個家庭,老 先生、太太一起來,年齡層跨得比較廣,不一定限制在學生。


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以今年而言,遇到最大的困難是什麼?

黃:主要困難就是邀片,因為影展的知名度不夠,所以別 人有權決定要不要來這個展,所以觸角必須更廣,要看更多國家的片子、建立好和片商的人脈,要從這些限制中找到好的片子難度也很高。

再來,就是去增加影展的份量,不管怎樣,大家都在看高雄電影節有沒有特殊的影展特色,不可能去做一個沒有個性的影展。但是,要堅持個性就會有難度,如果邀 請比較爭議、衝擊的片子,要怎麼宣傳、讓這些影片為影展加分就是困難的部份。同時,還要面對官方的力量,加上今年要選舉,官方可能不希望你做這麼爭議的影 展,畢竟還是一個官方主導的活動。高雄電影節一直都很衝,過去幾年還好,不過今年做大了之後,做事情相對的也會比較綁手綁腳,我們希望我們可以有民間組織 的熱度,一方面也要接受它本身就是一個官方影展,等於說有點在中間拉扯。今天要選擇退縮,去做一個很安全的影展?還是做一個很不聽話、想要丟有趣的東西的 影展?這是我們選擇的一個路,往這邊走的時候就不要後悔,政府不一定很支持,可是有很多觀眾支持我們,所以願意做這麼多其實是為了觀眾。

請推薦【放映週報】的讀者一個非看不可的理由。

黃:如果想要看一些很另類、很有爆炸性話題的影片,或是讓眼界更開闊、平常看不到的影片,可以在高雄電影節看到!


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