2010高雄電影節官方部落格-愛慾星球Love Eros

本文轉貼自放映周報 報導 / 曾芷筠

2010年高雄電影節將於10月22日熱情開幕，今年的主題「愛慾星球」繽紛呈現跨時代、國界的情慾圖像，收錄寺山修司經典《上海異人娼館》、拼貼實驗與 前衛藝術的《性愛禁區》等影片，來勢洶洶挑逗著觀眾的飢渴味蕾。適逢十週年，本屆特別擴大影片數量、單元項目、週邊活動展覽，多達一百餘部的參展佳片，試圖擴展觀眾眼界也期待帶出更多關於愛情、慾望的討論。日前開賣的「早鳥套票」也在第一天就售完當日額度（還沒買套票的朋友請盡速購票，以免向隅），便宜的票價和重口味另類電影，果然令國內影迷難以抵擋。

 
今年的愛慾主題挑戰電檢尺度，策展人黃皓傑坦言承受不少外界壓力，但觀眾的熱情支持是繼續堅持下去的動力。除了年度企劃，今年加強了對東南亞、東歐的關 注，焦點導演專題邀請到泰國導演尼堤瓦特和土耳其導演雷哈艾登，分別呈現不同地域、文化的愛情觀點。除【國際視窗】、【幻想無限】、【人民力量】等固定單 元外，亦新增了【奇幻雙重奏：泰國vs.塞爾維亞】、【奇幻動畫極短篇】、【日本短片節精選】等單元，企圖在年底諸多影展爭鳴之中，強打另類、新鮮、奇幻 的招牌，也在限制中尋找更多可能性。另外，在駁二藝術特區開闢的放映場地和展覽空間，則以更活潑、直接的方式和觀眾互動，並規劃「魔幻化妝大展」，實際呈 現恐怖片中血肉模糊的化妝特效製作過程。

在片單正式公布之前，【放映頭條】獨家搶先批露片單內容，請策展人黃皓傑詳談各單元規劃、片單推薦，也談及邀拷貝過程中的困難，以及高雄電影節十週年的心 得和未來目標。 

黃皓傑（以下簡稱黃）：我們在思考高雄還有哪些主題從 來沒有做過，加上今年是第十年，要扣連一些東西。以前通常都跟海洋、港口等城市主題連結，所以希望做不一樣的東西。情慾這個主題在台北做也會有一些話題， 不過已經有一段時間沒有拿出來玩了，而且在高雄、南部，這樣的主題幾乎沒有過。跟電影圖書館討論過後，覺得愛慾跟「愛河」、「流動」這樣的意象有關，很多 跟愛情有關的電影也會拍城市中的河流，像是巴黎塞納河。這些電影很多、也很容易找到，因此覺得有點薄弱。很多導演拍愛慾的主題鑽得比較深，或是拿情慾的主題跟其他類型結合，比較另類、叛逆、青春，不是那麼傳統的愛情片，後來我們就往這個方向。

在找的過程中遇到蠻多問題，首先是很多老片都沒有拷貝，《上海異人娼館》是之前日本剛好做了新的拷貝；《野雛菊》是捷克有保留；《豎起你的耳朵》是一個叫 「Park Circus」的片商專門在蒐藏經典片，剛好找到窗口才有機會放映。而《性愛禁區》由很多前衛藝術家合拍，2006年，金馬策畫了馬修巴尼的專題，辦完後這部片才出來，後來馬修巴尼幾乎就沒再拍片了，所以這部片算是他新的嚐試。這部片當時在柏林放的時候，由於畫面太強烈直接，甚至直接剪A片的內容，用蒙太 奇的手法呈現，嚇跑很多觀眾；對於一般觀眾來說，他們可能沒有在大銀幕看過這種畫面，就算在台北也非常少見。放這部片子我們本身也有壓力，擔心觀眾無法接 受，不過也因為這樣去試探底線、探討大眾對情慾的觀感。我們在挑戰觀眾對於性的概念，台灣看起來很開放，可是把這樣的片子放到電影院裡，可能就會引起抗議，大眾的尺度其實很詭異。不過，我們覺得在台灣這樣開放的社會，性應該可以被公開討論。目前最大的壓力來源是來自新聞局的審查制度，因為它是一個很保守 的審查制度，這些東西本來就是在衝撞體制，所以我們已經有心理準備了（笑）。

黃：主要是想選不是從一般角度去詮釋情慾、不那麼寫實 的片子，比如說《野雛菊》比較拼貼、屬於Cult片；《寶萊塢不羈夜》就是翻拍《寶萊塢生死戀》的劇本，手法顛覆了寶萊塢傳統；《布達佩斯實境秀》是用類紀錄片的拍法拍七對情侶；《入侵潛意識：迷幻異域》是葛瑞格荒木的新片，是科幻情慾片，非常另類。

今年的焦點導演是泰國尼堤瓦特（Nithiwat Tharatorn）和土耳其電影詩人雷哈艾登（Reha Erdem），為什麼選擇這兩位導演？和愛慾的主題又如何扣連？

黃：泰國片最近幾年除了恐怖片，也有很多純愛電影，票房也很高。尼堤瓦特一開始跟很多導演合拍《小情人》，後來拍了《戀愛季節》，在泰國爆紅，是那時的票房冠軍。這種題材看似簡單，但拍好其實不容易，這個導演有他的獨到之處。像《親愛的伽利略》，它是講兩個女生失戀、出國的遭遇，沒有錢就四處打工、遇到壞人就開始逃跑，有點像冒險故事，它的視覺呈現也跟過往泰國片不同，因為拉到英國、法國去拍，畫面很美，也把兩個小女生的心情轉遍描寫得很細微，把底層人民 的愛情講得很好。Ryan之前說，雖然雅思敏阿莫過世了，不過他看到另外一個雅思敏阿莫。

土耳其的雷哈艾登則是除了愛情，也對親情著墨很多。我一開始是看到《宇宙呼叫海王星》（Kosmos）這部片，講一個鄉下裡瘋瘋癲癲的人，他的手有治癒傷 口的特殊能力，他在路上遇到一個家庭的兒子受傷，他治好兒子之後，遇到了女主角海王星，海王星問他叫什麼名字，他就說：我叫宇宙，愛情故事就這樣開始了。 他的片子常常呈現自然、宇宙、時間的和諧，因為土耳其回教徒一天要祭拜五次，有一些片子就是用宗教的概念去呈現，像《風中的時光》，講三個小孩叛逆期的成 長故事，但是透過呈現遼闊的大自然、時間的流逝，可以紓解心情，漂亮的風景其實隱喻大環境底下小人物的故事。今年邀請他來，剛好東京影展也要做他的致敬專 題，本來拷貝無法調度，差點放棄，後來他的製片親自從土耳其打電話來，幫忙從世界各地調到拷貝，才促成這個專題。我們希望焦點導演都可以來台灣，所以常常 很難做。

黃：今年放映場地增加，多了駁二藝術特區的場地，在倉庫裡新搭建電影院，所以今年是在夢時代喜滿客、電影圖書館、和駁二倉庫等地放映。片量的部份，以往大概都80部左右，今年有100多部，單元數也有增加。 預算今年多了四百萬，聽起來很多，不過對於我們的企畫而言還是很吃緊。
今年增加的單元是【奇幻雙重奏】，找了兩個國家：泰國和塞爾維亞，費用當然就相對增加，因為翻譯、字幕的費用較高。我們在駁二辦了特殊化妝的展覽，因為今 年做了泰國片，他們的特殊化妝很厲害，本來想找泰國團隊合作，後來發現台灣就有這樣的人才。他們在西門町開「花莉工作坊」，主業是賣特殊化妝品材料，老闆 的兒子特地去學了特殊化妝，也找很多年輕人進來，不論是傷痕、面具、斷肢、阿凡達都做得很像，還有羊男的全身石膏翻模，不過因為台灣較少科幻、恐怖片，所以一直沒有和電影界合作。我們把展覽會場佈置成車禍現場，你可以了解到活屍、殭屍這些妝效是怎麼做出來的。假日的時候會有DIY活動，請老師來教學，會邀請到特殊化妝比賽冠軍程薇穎（她是正妹喔）。所以，如果在台灣要拍這類片子是有可能的，不一定要去國外找技術。

此外，新增的單元還包括【奇幻動畫極短篇】和【日本短片節精選】。動畫的部份原本想做長片，不過因為預算關係，加上今年金馬也要做動畫，所以做了一個區 隔，只挑短片來做。我們的切入點是比較科幻、奇幻的動畫，不過籌備過程中發現動畫不太好邀，因為這類型片子不多，又會跟金馬撞片。所以，最後挑了三部覺得 不錯的動畫長片放在其他單元裡，分別是：木村拓哉跟蒼井優配音的動畫《超時空甩尾》（Redline），腳本是石井克人寫的；泰國動畫片《小鬼也瘋狂》， 是一部小孩版恐怖片；還有塞爾維亞的《分裂異視界》，比較偏科幻，有點類似押井守的繪畫風格。

「日本短片節」的得獎作品會直接入圍奧斯卡金像獎，是唯一被奧斯卡認可的短片節。我們今年跟Sony合作，Sony想發展遊戲故事，因此想改編短片。短片 包含的題材很廣，例如地球暖化、新科技、手機短片，或是最近很熱門的5D2相機，也會請日本導演落合賢來台灣。短片很多技術其實很驚人，可以跟長片並駕齊驅。這個單元的片子會在駁二倉庫放，採取單日通行證的買票方式，可以無限次進出，一張99元，包含看展覽和看短片。