文／宅男麥克近年來土耳其電影開始在世界影壇發亮獲獎，其中或許《遠方》的努瑞貝其錫蘭及《愛無止盡》的費斯阿金最受到矚目。然而現年五十歲的中生代導演雷哈艾登（Reha Erdem），他影像中詩樣般的夢魘氣味，以及故事題材上的獨特風格，其勇敢挑戰影像節奏的敘事一直讓他為人所稱道，也讓他被譽為是土耳其電影詩人。只不過，他寫的影像詩，不但頗難讀，甚至都帶點酸澀苦楚…..雷哈艾登常以弱小、草根人物的日常生活為劇情出發，再以一種殘酷冷冽的社會或家庭氛圍，予以影響這人物的行為，接著牽動他的內在跟心理。他以廣告片作品成名起家，但他大學主修歷史的興趣，卻或多或少讓他的電影，不單純僅是家庭或個人成長青春電影，而是帶著寓意的作品。再甜美的主軸也會被他灑上一層冷澀的寒霜，故事多半勾勒許多受制於宗教、社會禮教、現實殘酷，被家庭倫理所困惑的群生眾象。kff2010 發表在 痞客邦 留言(3) 人氣(224)
撰稿／Ryan 採訪、整理／林慕貞導演您當初是平面攝影出身，後來跨足紀錄片領域，如今當起劇情片導演，可否談談從靜態到動態影像之間的轉變與心路歷程？ kff2010 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(585)
文/貧窮男 轉錄自
貧窮男的部落格
從沒想過會有這樣一天，拿著高雄電影節的節目單，一邊翻著一邊嫉妒著住在高雄的人，每年這個時候，總是為著要不要下高雄去看影展而猶豫再三，眼看影展就要結束，越辦越好的雄影，希望也能巡迴到台北來吧～～kff2010 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(390)
文／李幼鸚鵡鵪鶉 轉錄自/破報
高雄電影節祕魯、哥倫比亞、法國、德國共同出品的《暗擁》（Contracorriente）與泰國電影《致命切割》（Slice）都是淒美動人的愛情聖品。哈維耶福安代雷翁（Javier Fuente-Ledn）導演的《暗擁》聚焦於祕魯本地一位已婚的中壯年漁夫被外地（哥倫比亞）來的年輕俊美男畫家（Manolo Cardoan飾演）痴戀，漁夫只圖享用男男做愛的極樂卻不肯承認自己的同性情慾，畫家生前死後都始終一往情深。漁夫從未當場被畫家當模特兒繪畫，事後竟有許多幅漁夫的裸體畫，那正是畫家用最深的「記憶」與「痴情」繪出的能量、用生命奉獻出的藝術創作啊！超現實與超自然場景，更自由跨越了生死、人鬼鴻溝，讓畫家年輕的心、永恆的愛、不死的記憶無所不在。
kff2010 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(2,108)
文／但唐謨 轉錄自/破報今年台灣的各影展充滿了土耳其，繼卡潘諾古的《約瑟夫三部曲：卵、乳、蜜》之後，高雄電影節即將一口氣放映另一位土耳其導演雷哈艾登的四部作品，包括去年台北電影節放映過的《我的小陽光》。土耳其橫跨歐亞大陸，是個曾經有過光榮文化歷史的民族，絕大多數都信奉伊斯蘭教。雷哈巴登的作品，在土耳其獨特的視覺景觀和風土民情當中，表達出他個人化的人文內涵，也同時讓我們看到一個電影作者成型的過程。kff2010 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(167)
採訪、撰稿／鄭榕萱為何選擇舉重隊作為紀錄片的題材？導演希望從中探討的是什麼？能帶給觀眾的是什麼？kff2010 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(603)
採訪、整理／Anurak Kitpaiboonthawee王道明 樹立青春浪漫風格的泰國導演尼堤瓦特．泰拉托恩，將純愛的視覺影像轉化為甜蜜蜜的味覺享受，三部電影彷彿品嚐三種口味的冰淇淋，愛情怎能如此浪漫呢？電影節特派員Anurak Kitpaiboonthawee（中譯名王道明）直搗GTH電影公司，挖掘巴堤瓦特導演內心最純粹的影像日記。 kff2010 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(187)
採訪、撰稿／江秉憲《與愛別離》最初始的片名是《幸福時光》，我在觀影過程中不得不思考這兩個片名的落差與矛盾，原始片名似乎企圖捕捉人生最幸福的片刻，但正式片名卻讓人有告別摯愛的椎心之痛，這兩個部分都是您想要呈現的嗎？ kff2010 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(2,013)
文／謝一麟老實說，影展這種活動多半是圍繞著大師級人物，雖然想提供和院線主流不同風格的片單，但為了票房收入，總不免要迎合觀眾的口味，特別是白領知識份子、會掏錢的文青這些族群。近4年來，高雄電影節持續策劃、放映著「人民的力量」這單元（2007年叫「藍領生活─人民故事」），不但是台灣以劇情片為主影展中的唯一異數，也符合高雄這城市的性格──藍領階級佔多數、不吃白領優雅精緻美學這套、民風較自由開放無拘無束。kff2010 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(176)
kff2010 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(193)
高雄電影節14大單元 (14)